“知非诗诗，未为奇奇”，这是司空图诗集中的句子，意思是不为了作诗而作诗，诗才是真正的诗，不为了新奇而制造新奇反而会达到奇境。说的是一种不刻意而为之的创造境界，自然本然的样子。

自然，即是沈光伟花鸟创作的品格。

他最初是从于希宁晚年的梅花册页中受到触动，那种我们习惯所言的“美的境界”。在那本梅花册页中，那些经年累月积累起来的“规律”“安排”“法则”竟全都隐没了，那个具体的、为我们所概念化、象征化了的梅花（梅树）也隐约了起来，就连画家自己也忘记了自己，忘记了自己在作画，只剩下纸上的点点、线线。它们不再像往常那样努力地指向一些东西，却也不仅仅是一块物质上的墨色。它们，是一小段精神的游行，思维的涌动。

这就是“知非诗诗”，不再将作诗当作作诗本身，不再将绘画当作绘画本身，现实的、物质的都化入了纯粹精神的存在，这是沈光伟从于希宁那里得到的顿悟。

朱竹图（一）34×45cm

朱竹图（二）34×45cm

朱竹图（三）34×45cm

朱竹图（四）34×45cm

既见得纯粹精神下纸墨显化的境地，创造的最高神奇之处，沈光伟便不再把艺术当作是一种道路或方法，一个专业或是一项事业，他所伸张的艺术即是那个“知非诗诗”的境界，作为创造本源的真实。所以，他的创作实践不怎么纠结那些笔墨的成法，而是自我书写味道的凝练；不怎么去追求典型的画稿样式，而是自我感受与物象的关联；不怎么专注于绘画的结果，而是绘画的过程；不是局限于外在形像的表现，而是使形象成为精神本身。

他画一枝花、一个桃子、一个萝卜乃至一块姜，常见的和不常见之物各自有了各自的光彩，他画瓶花的烂漫，也画怪石的嶙峋，无论是正在绽放的还是无生命的也都有了个性。花草事物有时像是受到了指点，充当了静物画般的临时模特；有时来自于四时节序的召唤，各适其宜地绽放着颜色；有时起于心底的惦念，化出悠然的姿态；有时打破时空的限制，承载着奇妙的“异想天开”。画家笔下的画题包蕴广泛，信手拈来而自成妙谛，无非是看透了这自然万象无处不是“生命”——万事万物，虽有着不同的样貌、不同的形式、不尽变化，却无一不在一个磅礴深沉的大精神之列，即是生生不息的生命的精神。

百合34×45cm

灯笼花34×45cm

五颗桃子34×45cm

潍县萝卜34×45cm

一青二白三辣图34×45cm

拳石图（一）34×45cm

生命的精神是什么？是流动，是变化，是活力，一切真实的、鲜活的生命，都在其自身圆满的形式中无往不复、流动不居，没有一刻停止。沈光伟的花鸟世界就是一个周流变化的世界，使生命的气象、生活的质感无处不在“运动”之中。他不在意那些周到考虑的模式框架与概念运作，直取心与自然的契合，那一事一物在心情里泛起的涟漪。

故而作画的过程成为一种感受的节律，思维的流淌，笔墨的每一步运作都贴合了那一刻思绪和心念的流动，快慢逆顺、远近浓淡比附于其所言“绘画是要有音乐感的”，在时间中打开了形象的流动。在开始时，他不知道要从哪开始，直到下笔，当下的感觉便有了传达，每一处都是与物的怦然心动，每一画都是一次内心的飞跃、想象的落实。

以至于他不管从什么时候开始画一幅画，都好像是第一次画那样，调动思维、蕴藉情感，与花物的情愫交融组合成的一个超然的“有机体”。即事即景，即取所得。因为罢黜有意识的阻碍而变得困难，也因为直接表达那些原本储存于内心带有感觉的回应而变得简单。困难而又简单，让沈光伟的作品始终保持着每一次都“重新开始”的新鲜感、真诚感。

“运动”存在于形式上的效果，是画家为精神性的表达找到的合适词汇，原本琢磨不定的、不可言说、不把握的部分感受最终在形象的形式中确定下来。尺幅中的那些植草花物，无一不在荡漾在浩渺流动的气氛中，脱略形迹，虚怀空灵。在婆婆娑娑、温温吞吞的线条下，枝叶扶疏，纵横相让；在青影氤氲与朱砂、石黄的对比中，生意悦动，神志活泼，即便是极为简单的笔勾线纹与墨色浓淡，也有舒朗幽微的情调，好像正在生长、吐纳、隐隐浮动，于一片苍茫无底的空间中表示着自己，将动未动、将生未生，从虚空中走来，又归复到虚空中去，小小的生命似乎走向了这宇宙自然的最深处。

春天来了多么好（一）34×45cm

春天来了多么好（二）34×45cm

在画家隐含的“和谐”“秩序”“节奏”“数量”这些构造中，花草树木圆满地实现了个性的真实。这个“形式”，难以被中国画传统的笔墨标准所规范，也无法置于西方的理论范畴中，独立于各种“体系”之外，完全是画家个人心灵节律的长期凝结，对造化生命结构的个人感悟，是个性潜隐与纯然自由的真实独造。所谓自然的品质，不就是在这人为的形式构造中呈露自然事物的本性，启示自然深处的真实吗？

画家在任何时候都准备好，不拘一时、一地、一处地决定把自然的一点幽微，变化凝为一笔飘卷的感颂、一声心灵的吟唱。凭借比一般人更浓郁的感受力、虔诚的敬畏感和全然真实的人生态度，沈光伟在绘画中凝固了人生体验中的情感，织造了意趣丰满的境界，乃至根叶的呼吸、珠水浮动的鲜嫩、干花燥动的微尘，每每处处深藏着的不可思议的力量，都细微地带到了我们面前，单纯又浪漫。

这必然在于画家的胸怀洒落，心境自在，乃能沉潜深入万物，与万物真情不隔，如其所言“物化心灵灵化物”。他用发现的真理，那个生生不息的生命精神，提示着我们这个世界的天真活泼，和无所不在、如火如荼的生机，让我们不知不觉走入皎然绝尘精神的境界，每一丝生命的意味都反射到自己的心里。

因而假使怀抱着古板的形式眼光和庸俗的成见，便不能感受到画家创造的真诚、自然的真情。在这里，不需要什么知识，不需要什么经验，仅仅是感官的直觉便可以直达生命的真境，画家是自自然然的画出来，温温柔柔的，好让我们也自自然然的享受。而当我们从中感受到一丝愉悦舒畅，一刻没有来由的安静，那便是踱入了其中，和自己的世界打了一个美好的照应了。

一帆风顺34×45cm

一帆风顺34×45cm

一帆风顺34×45cm

余香之韵34×45cm

看见美好