古龙

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.9.21

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，年6月7日生于香港。

著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁。

古龙先生与邵氏的渊源颇为深长，上世纪七八十年代，邵氏电影大开古龙特辑，成为古龙电影最辉煌灿烂的年代，有些作品甚至影响了整整一代武侠电影风格。狄龙、姜大卫更是成了邵氏古龙电影里最好的诠释者。今逢古龙先生逝世三十周年，我们就来回望下邵氏与古龙的情与义，以致怀缅。

　少年子弟江湖老，蓝颜知己两鬓霜。

　黄粱一梦数十年，风流人儿在何方。

年，邵氏编剧倪匡将好友古龙的新作《流星蝴蝶剑》推荐给当时手上正无戏可拍的楚原导演。

就此，缔造了港台武侠电影“古龙时代”的开端——

当年古龙与倪匡是惺惺相惜的好友

古龙原著+楚原导演+倪匡编剧，《流星蝴蝶剑》获得了意想不到的成功。在当时，老式传统武侠片和张彻导演的暴力美学武打片仍为主打，但也渐渐带来了审美疲劳。《流星蝴蝶剑》却以其悬疑浪漫的风格、浪子刀客的奇情令当年观众耳目一新，叫座亦叫好，更在亚洲影展获两项大奖。

邵氏电影公司迅即相中了古龙的商业价值，陆续把《天涯明月刀》、《楚留香》、《白玉老虎》、《英雄无泪》等二十多部古龙作品拍成电影，部部票房狂收。从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，“古龙风”几乎一统武侠电影风格，成为了那个时代“武侠”的代名词。

楚原导演的古龙电影一大特点是刻意追求唯美浪漫的风格：

后来的新武侠大师徐克无疑受邵氏电影影响很大。

例如《青蛇》的棚内景，那种浪漫奇诡，精致幽美，亦真亦幻，绝对是楚原风的升级版……

楚原导演的古龙电影另一特点则是注重刻画人性在名利、色欲面前的迷茫和重塑：

尽管由于电影篇幅和实际条件所限，也常会对原著加以改编，但却往往既有异曲同工之妙、亦有意外惊喜之处——毕竟，楚原导演的古龙片中，作为编剧的要么是熟识古龙风格的好友倪匡，要么是楚原导演自己（编剧时用笔名“秦雨”），还有一部分的编剧，索性就是古龙本人。

当然邵氏古龙片的不足之处也很明显，拍到后来这类型电影泛滥，不能免俗的流于公式化剧情和台词，例如“某某不愧为某某”、“某某果然是某某”这样的台词反复出现，不管是否合适，剧情也变得一味卖弄玄虚。这就跟如今的一部分影视改编一样，凡事用不用心、严不严谨，一望而知。

天涯明月刀

漆黑的刀，苍白的手，治愈的傅红雪……

这是世上第一个傅红雪，很多人说，这不是古龙笔下的傅红雪，但他却是楚原和狄龙的傅红雪。傅红雪，就是傅红雪，独一无二的傅红雪。

傅红雪是古龙笔下中最著名的几个人物之一，与之相关的《边城浪子》、《天涯明月刀》等也是古龙小说中被改编为影视作品较多的故事之一，直至近两年还有翻拍的电视剧出现。

从年到年，接近二十年间，狄龙一共演了五次傅红雪，是影史上出演这个角色最多的人。

邵氏时期，导演楚原拍过以傅红雪为主角的《天涯明月刀》（）、《明月刀雪夜歼仇》（），同年，在楚原力捧尔冬升的成名作《三少爷的剑》里，狄龙也跨刀客串了傅红雪一角。

年，香港电影人陈勋奇还拍过电影版《边城浪子》（这片子后来拆分为《边城浪子》和《仁者无敌》上下两部上映），当时四十七岁的狄龙出演了里面的中（老）年傅红雪。

《天涯明月刀》电影讲述天下“第一快刀”傅红雪独来独往，燕南飞(罗烈)两次向其挑战均落败，两人惺惺相惜。

其后，名妓明月心(恬妮)设局令傅、燕两人被卷入到对天下七大武器之首的“孔雀翎”的争夺之中。傅红雪受孔雀山庄庄主（井淼）临死之托，保护庄主女儿秋玉贞（井莉）和孔雀翎。在公子羽派出的琴（李丽丽）、棋（徐少强）、诗（刘慧玲）、画（樊梅生），多情子（顾冠忠）、鬼婆婆（夏萍）等杀手的连番追杀下，燕南飞遇害，秋玉贞被掳走，傅红雪负伤。

最终，傅红雪携“孔雀翎”进入公子羽的大本营，拒绝明月心以公子羽代理人身份开出的财、色、权位诱惑，一番苦斗后，撕下公子羽人皮面具……

据说，楚原这部《天涯明月刀》开拍时，古龙的书还没写完，所以部分情节是电影原创的，而正是因为他们拍了这部叫好又叫座的武侠片，古龙得以把他那本灰色晦涩原本不被看好的原作完成，并且，从此邵氏电影中出现了“古龙-楚原-狄龙”这组“铁三角”最佳拍档。

注意这些经典班底的名字——上面的楚原古龙倪匡不用说，下图里，武指唐佳虽然为人低调，却是从邵氏张彻时代《新独臂刀》《刺马》一直打到徐克《青蛇》的牛人，上世纪六七十年代阳刚武打电影横行，师承一北一南的唐佳和刘家良共同开创了一个时代，是香港最吃香的武术指导。

古龙的书改编影视作品是难度很高的，看那空灵的文字也许你很喜欢，但是如果照板煮碗搬上银幕，大概能逼疯当年的观众——上世纪七十年代还没经受过王家卫电影洗礼的普罗大众掏钱买票可不管啥后现代解构主义，他们只想看一场好戏。

就这个意义上来说，楚原拍摄的一系列古龙片改编得都相当成功。

这部《天涯明月刀》的改编也是得到了古龙的首肯的，既尽可能保留了浓郁的古龙风氛围、台词和人物特色。奇诡苍茫的场景和步步刺激的情节设置又不使全片陷入晦涩。

明月刀雪夜歼仇

《明月刀雪夜歼仇》，年香港十大卖座武侠片。作为楚原导演的傅红雪系列第二部，显然是前作大卖乘胜追击的节奏，所以基调也与《天涯明月刀》一般无二：有阴谋，有杀戮，有孤寂和迷惘，但也总有温情治愈。

流不尽的英雄血

杀不完的仇人头

头断

血流

仇恨几时休

《明月刀雪夜歼仇》讲述“天下第一快刀”傅红雪（狄龙）为报父仇，万里寻凶，期间七名传说中的凶手竟一一离奇暴毙。

叶开（刘永）奉师父小李飞刀之命前来相助，两人一冷一热，性格互补，相辅相成，后又偶遇亦正亦邪的杀手路小佳（罗烈），三人惺惺相惜，携手寻凶。经过多番调查，傅叶发现，七名凶手竟全部未死；他们合力在幕後操纵，设下一系列圈套，联手对付傅红雪，傅之处境岌岌可危。而在叶开和杀手路小佳的鼎力相助下，终于离终极答案越来越近……

整部电影就是一个关于复仇的故事。

人在江湖身不由己，不是杀人就是被杀。杀掉一个人，会有几个他的亲友为他出头？而这些人吃了亏，又会有多少人再跳出来？

最开始的恩怨是非已不可考，但后来的，有恶、有善、有糊涂、有装糊涂、有挑衅、有企图、有欲望……这就是江湖。有人的地方就有江湖。

这是一部古龙意境十足的电影。节奏很古龙，人物很古龙，台词很古龙。简练、诡奇，却让你深深感知人的无奈和宿命。

幸好，我们还有治愈系的楚原导演，有狄龙斜倚桃树下的一笑，还有俊朗阳光的刘永和放诞无赖的罗烈。

编剧“秦雨”是楚原的笔名

小李飞刀系列

《多情剑客无情剑》《魔剑侠情》：刀锋般的少年，摧折和救赎

关于邵氏的古龙片，有一个被演绎了很多版本的故事至今被人津津乐道，成龙都拿来自嘲过：

当年成龙在娱乐圈混了好几年还未走红，而古龙片当时大红大紫，于是成龙在酒桌上求古龙的某部小说版权去拍电影，古龙却醉醺醺答道，我的小说是写给狄龙姜大卫（也有说是给岳华罗烈）他们演的……据说成龙为此在洗手间哭了一场。

当年邵氏电影公司有个“邵氏创作组”，曾经囊括了不少当时的作家客串担任编剧，金庸、古龙、倪匡都是其中之一。

古龙与倪匡是好友，与邵氏的不少名导名演员们交情也不浅，至今仍有很多人相信，古龙的一部分小说人物原型就来自于那些他所熟识的武侠明星——最常见的说法是楚留香原型狄龙，阿飞原型姜大卫。

具体一点说，是传言古龙的灵感来自张彻年拍的电影《保镖》（倪匡编剧）中姜大卫的角色：骆逸，孤僻沉默的独行少年。武功高强，不谙世事，没有亲人，一柄薄剑走天涯。战斗起来象条狼，为了曾给予他一点温暖的女孩子可以牺牲自己。

再看小说中对阿飞的描写：“浓眉大眼，薄薄的嘴唇紧紧抿成了一条线，挺直的鼻子使他的脸看来更瘦削。这张脸很容易使人联想到花冈岩，倔强、坚定、冷漠、对任何事均漠不关心，甚至对他自己。因为是在原野中长大的，所以和野兽一样，阿飞天生就有一种分辨善恶的本能，但却对人世间种种灰暗、贪婪、狡诈的人性一无所知。”

对比一下骆逸瘦削利落造型、剧照和电影中的表现，确实令人有种“刀锋少年”的既视感……

古龙的《楚留香》在年开始连载，而狄龙首次担任主角的电影《死角》是年的——这时候的花样少年显然还不能称之为“楚留香原型”。

他双眉修长，充满粗矿的男性魅力，但那双清澈的眼晴，却又是那么秀逸，他鼻子挺直，象征坚强、决断的铁石心肠，他那薄薄的，嘴角上翘的嘴，看来也有些冷酷，但只要他一笑起来，坚强就变作温柔，冷酷也变作同情，就像是温暖的春风吹过了大地。

等到楚原在年开拍《多情剑客无情剑》时，距离《保镖》已经过去了接近十年，最终，是姜大卫的弟弟出演了阿飞，并且和狄龙的李寻欢一样成为邵氏古龙电影中的经典形象。

尔冬升的阿飞是尖锐、直接、倔强的少年，仿佛带有一种让人很想摧折他锋刃的诱惑

生于年的尔冬升在出演阿飞时刚刚20岁，与出演李寻欢的狄龙有11年的年龄差，这感觉刚刚好。

楚原拍的两部傅红雪电影并没有很明显的剧情上的连续性，但小李飞刀系列的《多情剑客无情剑》和《魔剑侠情》，虽然分别拍于年和年，但情节上却有连续的时间线，所以看成上、下也未尝不可。

尽管小李飞刀故事的普及度比较高，但身为八卦电影帖，当然还是要图文并茂的介绍一下电影的剧情：

《多情剑客无情剑》电影的编剧也是楚原本人（也是武指唐佳音乐陈永煋等经典班底）。内容取材自古龙小说《多情剑客无情剑》第一回“飞刀与快剑”到第二十五回“剑无情人却多情”。

李寻欢出身名门，与祖父、父亲同为探花，过著优游江湖的自在生活，却因龙啸云（岳华）的救命之恩而改变了一生。

小李飞刀既是不败之高手却又是文质彬彬的君子，极重情义，因而轻易上当，将家财与爱人全部拱手让予他心目中的恩人和至交龙啸云，失家失恋，自我放逐关外十年，成为酗酒怀旧的“呕血诗人”。古龙创造的这位身上充满矛盾特质的“病君”在武侠世界的确别具一格。

电影以梅花盗为主线，删繁就简，砍掉了梅大、百晓生、龙小云等引发支线的角色，情节提炼得很精简但基本保持了故事的原貌，直到最后的大结局——

马上的李寻欢和阿飞作揖而别，分道扬镳，一如他们初见的情形。

雪地里的背影渐行渐远，说不出的寂寥，又干脆利落，隐隐有青山常在绿水长流的江湖豪气。正是：

　　人生到处知何似，

　　应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，

　　鸿飞那复计东西。

《多情剑客无情剑》全片的七成情节，包括台词、人物、事件等等几乎都严格按照小说来拍摄，比如李寻欢雪地埋葬木人，和阿飞在酒馆喝酒，对武林“正派”的讽刺挖苦，对林诗音欲言又止的隐忍情感等等都和原著一模一样。

电影和原著的最大不同之处在于梅花盗身份的变化。武林第一美女林仙儿的梅花盗身份转嫁到了龙啸云的身上，虽然不符合原著，但是更加重了李寻欢的悲剧命运，十年前救了李寻欢的龙啸云，竟然就是他所追查的梅花盗。

但是，正如之前我贴的截图里龙啸云所说，他是摸透了李寻欢的个性，才设下这一报仇计划。

说到底，是李寻欢的悲剧性格决定了他的命运。

最后转自凤凰读书的标题作为结尾：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。

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长按







































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